“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。本次展览以12位艺术家的创作作为代表，不仅展出绘画作品，还一并呈现了手稿、笔记、参考资料以及日常用品，旨在深入揭示作品背后的长期构思过程，并突出当代工笔创作的多元共生局面。

作为关山月美术馆持续12年的品牌项目“青春心印”的一次阶段性梳理，“星丛”首次被用作展览的线索，从艺术生态的角度展示了当代青年工笔画的创作实践。

该项目曾被纳入中国美协的“青年伙伴计划”和“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。此次展览由深圳市关山月美术馆和中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会则担任协办单位。

本次展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，分为三个主要部分。其中，“青春十二”板块回顾了该项目十二年的发展历程，集中展出了历届的海报、出版物、档案资料以及相关工作群像。“心印与星丛”板块打破了以往只展出成品作品的传统，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，以展现创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个空间项目，艺术家文皙利用电子游戏机制和虚拟场景，探索了图像、角色以及屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”共创区，以增强观众的互动体验。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会多年来共同推进“青春心印”项目，其目标是将美术馆的研究、收藏和公共传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为正在形成的实践提供观察、研究和交流的平台。

本次参展的陈倩、郭发展等12位艺术家，虽然都使用工笔这一媒介，但各自的创作路径却不尽相同。有的艺术家以工笔回应个人生存经验，有的则借由科技视角重构传统图式，还有的通过材料和空间实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方法转型。五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，融合了工笔、书法、篆刻和装置艺术，构建了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波认为，“青春心印”项目已发展成为国内青年工笔画成长的重要平台，同时也是中国工笔画现代化转型的重要实践试验田。

本次展览将持续至8月6日，并免费向公众开放。